Сецессион

В Вену отправляются за вдохновением, за возможностью впитать в себя удивительную атмосферу прекрасного и высокого, которая царит здесь повсюду. Все способствует здесь этому: и архитектура города, и богатые коллекции  музеев, и огромное количество выставок и галерей, связанных с искусством.

Именно в Вене вы впервые можете услышать необычный термин «сецессион», более того – у вас выпадет шанс побывать в месте, которое связано с этим культурным явлением. Венский сецессион – не что иное, как определенное направление в искусстве и архитектуре, о возникновении которого мы расскажем чуть ниже. В наши дни это еще и павильон, в котором регулярно проводятся выставки.

История и суть понятия

Сецессион в Вене – это объединение художников в эпоху Fin de siècle (ар нуво). Оно собрало в своих рядах ярких представителей австрийского модерна. Главой и ведущим мастером художественной группы стал не кто иной, как Густав Климт. Примечательно, что большая часть его работ посвящена женскому телу, однако в определенный период жизни художник ежегодно ездил на озеро Аттерзе, где написал много пейзажей. Это был единственный нефигуративный стиль, интересный Густаву. 

Венский сецессион в архитектуре можно проследить в работах Вагнера. Стилю характерны формальная изысканность и прямолинейные орнаменты. Это позволяет сохранить жесткость даже в самых замысловатых комбинациях. По этой причине австрийский сецессион еще называют стилем квадрата. В 1898-1899 годах в центре Вены было построено здание для первой выставки экспозиций в подобном стиле, которое называется Дом сецессиона.

Сецессион Вены как выставочный павильон

В Вене это здание найти очень просто. Находится оно вблизи блошиного рынка Нашмаркт, который также стоит посетить во время вашего визита в Вену. 

Архитектурное сооружение сразу оценили горожане, и по сей день оно является популярным, привлекая тысячи туристов. Как и само направление, здание получилось очень необычным и смелым для того времени. В наши дни это ярчайший пример Венского модерна в архитектуре. На светлой облицовке впечатляюще смотрятся золотые узоры, совы, головы Горгоны. 

Главная тема в работе – лавровый лист. Крышу венчает позолоченный купол, созданный из 3000 листков, на боковых фасадах красуются фигуры сов, прямо над входом – три головы Горгоны. 

Фронтон здания украшает позолоченная надпись «Der Zeit Ihre Kunst - Der Kunst Ihre Freiheit» («Каждому времени – своё искусство, каждому искусству – своя свобода»). 

Был период, когда в 1908 году фразу убирали со здания, но после реконструкции вернули вновь.

Эта постройка – один из самых ярких и наглядных примеров того, как выглядит сецессион в архитектуре. Сегодня здесь проводятся выставки современного искусства, позволяющие познакомиться с нестандартным и интересным творчеством преемников старой школы. На нижнем этаже находится цикл картин «Бетховенский фриз» авторства Густава Климта. Эта масштабная работа мастера посвящена великому композитору и его Девятой симфонии в частности. Была представлена здесь же, на выставке в 1902 году. 

Однако работа вызвала серьезную критику, поэтому в 1903 году была снята со стены. Состоящий из нескольких картин фриз был выполнен в духе Климта и со свойственной ему любовью к изображению обнаженных тел. Поэтому вполне понятно, почему работа в то время вызвала диссонанс. Однако затем ей присвоили статус собственности республики и в 1986 году вернули на свое место. 

Не менее интересно, чем внутренние экспозиции, и само здание. Портал украшен позолоченными маскаронами и листьями, олицетворяющими архитектуру, живопись и пластику в одном флаконе. Стены центрального помещения покрашены в белый цвет и имеют прозрачную крышу. На нижнем этаже вы найдете три зала, где проходят постоянные и временные выставки. 

Можно с уверенностью сказать, что это одна из самых старых галерей в мире, которая ориентирована только на произведения современного искусства. В год здесь организуют не больше двух десятков выставок, но в любое время суток можно просто прийти и полюбоваться внешним обликом здания. 

Уверены, около такой красоты сложно удержаться, чтобы не запечатлеть на снимках утонченные линии и причудливые узоры. Простота, граничащая с аристократизмом – так в двух словах можно коротко охарактеризовать облик дома. 

Проявление в архитектуре

Стиль активно воплощали и в других архитектурных строениях Вены. В 1898-1899 годах Вагнер создал несколько проектов, по которым построил два дома, придерживаясь канонов этого стиля. Они не являются масштабно известными памятниками архитектуры, но если идти в сторону рынка, можно посмотреть на оформление. 

Самый известный среди них – Майоликовый дом.  Его фасад облицован плиткой в стилистке Ар Нуво, декор создавался по эскизам Алоиза Людвига. В доме по соседству интересно сочетание ровной отштукатуренной поверхности и нанесенных на нее позолоченных элементов декора. Края карнизов украшают массивные фигуры глашатаев. 

Приехав на отдых в Вену, стоит уделить время и познакомиться с известными объектами, посвященными искусству. Венский сецессион – одно из таких мест. Вряд ли сюда стоит планировать визит с маленькими детьми, а вот старшеклассников и студентов, которые интересуются любыми направлениями в искусстве, этот архитектурный объект и его выставки  наверняка заинтересуют.