Национальный Музей Вроцлава

Во Вроцлаве много красивых зданий, которые так и просятся в объектив. Но только одно из них умеет менять цвет со сменой времен года. Весной оно салатовое, летом – темно-зеленое, осенью – красно-желтое, а зимой – коричневое, иногда почти черное. В пасмурный день здание кажется мрачным заброшенным замком, в солнечную погоду – нарядным дворцом.

Что за дом-хамелеон, спросите вы? Это здание Национального музея Вроцлава, сплошь оплетенное плющом – именно он меняет цвет стен. А жути нагоняют зеркальные окна – в них отражается небо, и кажется, что оконные проемы зияют пустотой.

Впрочем, внимания стоит не только фасад. В залах музея выставлены живописные полотна, скульптуры, витражи – а искусство умеет покорять сердца.

Старый замок на самом деле не так уж стар. Его построили в 1883-1886 годах, когда в архитектуре Европы господствовал неоренессанс – архитекторы обращались к стилю эпохи Возрождения. Его же взял за основу Карл Фридрих Энделл, разработавший проект здания для совета провинции Силезии.

Никто не планировал размещать там художественный музей, поэтому удивительно, что в конце XIX века перед зданием установили скульптуры, изображавшие двух величайших художников – Альбрехта Дюрера и Микеланджело Буонаротти.

Только после Второй мировой войны в замке на набережной Одры разместили Muzeum Narodowe we Wrocławiu. Самая крупная его коллекция – полотна силезских художников XVI-XX веков.

Но в залах музея есть и более древние экспонаты: надгробия правителей Силезии, перевезенные из костелов предметы сакрального искусства, образцы декоративно-прикладного искусства разных стран. Более того, музей гордится собранием работ европейских художников, от Лукаса Кранаха Старшего до Василия Кандинского.

Да, на первый взгляд, кажется, что эта достопримечательность Вроцлава способна заинтересовать только знатоков искусства. На самом же деле в музей смело можно приходить с детьми. Во-первых, здесь нет толпы посетителей, как в знаменитых художественных галереях.

Во-вторых, детей увлекают сюжетные полотна – у картин Яна Матейко чадо может застрять надолго. В-третьих, какой ребенок откажется поэкспериментировать с особым музыкальным инструментом, на котором музыку сначала сочиняют, а потом слушают?

В полутемном зале на высоком каменном ложе спит рыцарь. Он не снял доспехов, не выпустил из рук копье и щит, но на лице его покой. Это надгробие силезского князя Генриха ІІ Набожного, один из множества выразительных экспонатов вроцлавского национального музея.

Таких надгробий в музее несколько. Специальная подсветка подчеркивает тонкую работу мастеров, изваявших фигуры из камня. Видна каждая складка на одежде, каждая деталь на родовых гербах – трудно представить, что это произведения XII-XVI веков.

Еще одна композиция, притягивающая взгляд, – «Пьета», стоявшая раньше в костеле Девы Марии на Пясеке. Этой скульптуре более 600 лет, и настоящим чудом кажется, что время пощадило ее.

В залах силезской каменной скульптуры также советуем обратить внимание на средневековые церковные витражи: художественное освещение помогает увидеть их так, как видели прихожане во время службы.

Воспринимать готическую сакральную живопись и скульптуру сложновато без специальной подготовки. Отчасти придется полагаться на знание библейских сюжетов, отчасти – доверять эмоциям, которые возникают при осмотре коллекции.

Например, Богоматерь с младенцем Иисусом на руках, изображенная мастером полиптиха святой Варвары, несмотря на пышные одеяния и венец над головой, имеет вид почти домашний. Лишены пафоса и деревянные скульптуры Девы Марии, святого Иоанна Крестителя и святой Катерины, с XVI века украшавшие алтарь в Домаславе.

Особенный экспонат в коллекции – герма-реликварий. Изваяние в виде головы молодой женщины, украшенной замысловатой короной, служило ларцом для хранения черепа святой Доротеи.

В этой части музея навряд ли вы встретите хоть одну знакомую фамилию художника. Но это повод узнать что-то новое – у многих работ хочется остановиться.

Например, картина «Крещение Христа» Бартоломеуса Шпрангера – характерный образец маньеризма в живописи. В том же направлении работали Микеланджело, Эль Греко, Тициан.

А вот полотно Михаэля Леопольда Вильманна «Орфей, играющий животным» – это уже типичное барокко. Даже по одной этой картине понятно, почему современники называли Вильманна силезским Рафаэлем. Дети рассматривают работу с интересом: вокруг Орфея, что играет на арфе, собрались и домашние животные, и лесные хищники, и все они внимают музыке.

И совершенно точно юные экскурсанты заметят картину Эрнста Реша. Это взрослых может заинтересовать, что Реш писал в стиле бидермайер, а детям интереснее то, что на картине изображены… дети – с непривычными прическами, в старомодных (но таких красивых!) нарядах и все равно очень похожие на своих сверстников из XXI века.

Если составлять список самых знаменитых произведений в Национальном музее Вроцлава, начать его нужно с картины Яна Матейко, баталиста и автора исторических полотен. Большинство его работ хранится в Варшаве и Кракове, но во вроцлавском музее можно увидеть «Обет Яна Казимира», последнюю картину Матейко.

Это самая монументальная картина во Вроцлаве, ее размер – 500 на 315 см. Для понимания сюжета полезно знать, что на период правления Яна Казимира пришлись три войны, и Речь Посполитая переживала трагические времена.

Иллюстрацией к страницам польской истории служит и полотно Бернардо Беллотто «Въезд Ежи Оссолинского в Рим». Фамилия Беллотто встретится вам, если вы соберетесь посетить Королевский замок в Варшаве: один из его залов украшают ведуты кисти итальянского художника.

Что интересно, из работ польского баталиста Юлиуша Коссака во вроцлавский музей попала самая мирная акварель – «Конный рынок в Праге». Художник очень любил лошадей и часто изображал их, но обычно это были сцены сражений.

В коллекции Национального музея около 200 работ известных европейских художников. Здесь представлена живопись эпохи Возрождения, барокко, классицизм, романтизм, реализм, импрессионизм.

Одна из знаменитых фигур Ренессанса – Лукас Кранах Старший. Во Вроцлаве хранится его картина «Ева», написанная в 1531 году. Искусствоведы установили, что это часть большого полотна, изображавшего Адама и Еву.

Также в музее можно увидеть работу итальянского маньериста, придворного художника династии Медичи – Аньоло Бронзино «Мадонна с младенцем и святой Иоанн». Многие полотна Бронзино выставлены в художественных галереях Флоренции, но есть шанс увидеть его картину во время семейного отдыха во Вроцлаве.

А вот при виде картины Питера Брейгеля важно не ошибиться: во Вроцлав попала работа Брейгеля-младшего, сына знаменитого живописца. Сын, изначально подражавший отцу, со временем обрел собственный почерк.

Экспозиция с необычным названием появилась к 70-летию работы музея. Она очень разнородна, поскольку включает в себя искусство Среднего и Дальнего Востока, образцы европейского декоративно-прикладного искусства Европы и современные произведения из стекла и керамики, созданные польскими мастерами. Идея столь странной подборки в том, чтобы показать, как человеческая фантазия воплощается в полезных предметах.

Здесь можно увидеть доспехи самурая, инструменты для каллиграфии, одежду разных эпох, мебель, посуду и другие предметы. Именно в этой части музея стоит инструмент «Музикон», похожий на шарманку с интерактивным валиком: нажимая кнопки, можно изменить мелодию и послушать, что получится.

Если вы начинаете планировать экскурсионную программу с того, что находите достопримечательности на карте, то сразу заметите парк рядом с музеем. А буквально в 10 минутах ходьбы расположен детский городок аттракционов Wesołe Miasteczko, который работает с мая по сентябрь.